Художественный образ: параллели живописи и музыки М. К. Чюрлёниса

Аннотация

В статье предпринят сравнительный анализ групп живописных и музыкальных произведений Микалоюса Константинаса Чюрлёниса на одну тему («лес», «море»), свидетельствующий о том, что прямого соответствия картины и музыкального произведения не получается. Анализ показывает, что Чюрлёнис тонко ощущает достаточную «музыкальность» картин и безопасную для музыки «зримую» иллюстративность. Бесспорно, думается, взаимопроникновение музыки и живописи в целом ряде аспектов. Так, музыкальность в картинах опознаётся в использовании некоторых жанров (сонаты, симфонии, фуги, прелюдии), композиций (сонатно-симфонического цикла, фуги), приёмов формообразования (имитация), драматургии («полифоническая» многоплановость). Правомерно говорить и об изобразительности в музыке, имея в виду влияние жанра (суховатую «графичность» мелодического рисунка, мягкую «акварельность» инструментальных миниатюр), технику (отточенную линеарность). Анализ же образности и тематики показал другое – в этом отношении искусства довольно автономны. Потому, говоря о «музыкальности картин» и «живописности музыки», следует отдавать себе отчёт в том, где и как именно проявляются эти качества. На основе сопоставления становится ясным, что интуитивные чувствования «музыкальности» и «живописности» в родственных видах искусства имеют под собою почву, однако прямые аналогии неправомерны.

Ключевые слова: Чюрлёнис, музыкальная живопись, «лес» и «море» в творчестве Чюрлёниса